Дэмиен Херст – английский художник, предприниматель и коллекционер произведений искусства. Он является одной из самых известных фигур в группе “Молодые британские художники” (YBA), которая доминировала на арт-сцене 1990-х годов. Херст известен своими провокационными и иногда шокирующими произведениями искусства, которые часто исследуют темы жизни, смерти, религии и искусства.
Ранние годы и начало карьеры
Дэмиен Херст родился 7 июня 1965 года в Бристоле, Англия, и провел свое детство в Лидсе. С ранних лет он проявлял интерес к искусству, что впоследствии привело его к учебе в Лидском колледже искусств. Именно здесь началось его образование в сфере искусства. В Лидсе Херст познакомился с рядом известных преподавателей, чьи наставления и советы сыграли значительную роль в формировании его художественного мировоззрения.
После окончания Лидского колледжа Херст продолжил свое образование в Голдсмитском колледже в Лондоне. Это учебное заведение считалось одним из ведущих центров современного искусства. Там молодой художник получил возможность общаться и сотрудничать с такими же амбициозными и талантливыми студентами.
В период обучения в Голдсмитс Херст начал разрабатывать свои первые значимые проекты, которые позже привлекут внимание критиков и коллекционеров. Здесь на Херста впервые обратил внимание миллионер и коллекционер искусства Чарльз Саатчи, на которого творчество художника произвело большое впечатление. Через год, на второй выставки Херста, он купил его работу «Тысяча лет» и предложил финансовую помощь в создании будущих работ.
Freeze
Одним из ключевых моментов в начале карьеры Дэмиена Херста стало участие в организованной им выставке ‘Freeze’ в 1988 году. Это событие собрало работы его коллег из Голдсмитского колледжа и стало поворотным моментом не только для самого Херста, но и для британского искусства в целом. Выставка привлекла внимание крупных галерей и критиков, что дало толчок к дальнейшему развитию карьеры художника. Благодаря этой выставке он получил признание и стал центральной фигурой так называемого ‘молодого британского искусства’.
Основные работы и проекты
Одной из самых узнаваемых серий Херста является “Шкафчики для лекарств” (Medicine Cabinets). Она представляет собой стеклянные шкафы, заполненные различными фармацевтическими препаратами, упаковками лекарств и медицинскими инструментами.
В этих работах Херст исследует тему человеческой уязвимости перед болезнями и смертью, а также нашу зависимость от медицины и фармацевтической индустрии. Шкафчики выглядят как стерильные, упорядоченные витрины, напоминающие одновременно и больничные аптеки, и домашние аптечки. Каждый предмет в шкафу тщательно подобран и расположен, создавая визуально привлекательную композицию, несмотря на потенциально тревожное содержание.
Другая знаменитая серия Херста – это “Серия картин с точками” (Spot Paintings), состоящая из картин, покрытых разноцветными точками. Каждая точка имеет свой уникальный оттенок, что придает работам яркость и динамичность. В этих произведениях Херст стремится к математической точности и безупречности, что контрастирует с хаотичностью человеческой природы.
Одной из самых известных инсталляций Херста является “Физическая невозможность смерти в сознании живущего” (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living). В этой работе представлен огромный тигровая акула, помещенная в аквариум с формальдегидом. Эта инсталляция стала символом страха, неизбежности смерти и природы жизни.
Особого внимания заслуживает работа “За любовь к Богу” (For the Love of God), представляющая собой копию черепа, сделанную из платины и полностью инкрустированную бриллиантами. В центре лба черепа расположен розовый алмаз. Создание данной работы обошлось Херсту в 14 миллионов фунтов стерлингов. Это произведение искусства получило известность как самое дорогое произведение автора.
Бабочки — одни из центральных объектов для выражения творчества Херста, он использует их во всех возможных формах: изображение на картинах, фотографии, инсталляции. Так, он использовал для одной из своих инсталляций «Влюбиться и разлюбить» (In and Out of Love), проходившей в Tate Modern с апреля по сентябрь 2012 года в Лондоне, 9 тысяч живых бабочек, которые постепенно погибли в ходе проведения данного мероприятия. После данного инцидента представители Королевского общества по предотвращению жестокого обращения с животными подвергли художника жёсткой критике.
Оставьте первый комментарий